ของ Tambellini เพื่อดูรายละเอียดการจากไปของเขาแทมเบลลินีอาศัยอยู่ในเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ และฝังตัวอยู่ในกลุ่มศิลปินในนิวยอร์กช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งพยายามเปลี่ยนวิธีการผลิตและฉายภาพยนตร์ อาศัยเทคนิคต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย่อยสลายเซลลูลอยด์และการสร้างรูปแบบนามธรรมที่ร้อยเข้าด้วยกันเป็นภาพตัดต่อที่มีความหนาแน่น แทมเบลลินีนำเสนอผลงานที่สะดุดตาซึ่งผลักดันขีด
จำกัดของภาพยนตร์บทความที่เกี่ยวข้องภาพ
เหมือนของชายผิวดำที่หั่นเป็นชิ้นพิมพ์นามธรรมสีสันสดใสและยิ้ม ข้างหลังเขามีคนอื่นแสดงอยู่ในที่ทำงานLou Stovall ช่างพิมพ์ที่ดาราดังอย่าง Jacob Lawrence และ Sam Gilliam เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 86 ปีPiero Gilardi ศิลปิน Arte Povera ผู้ทิ้งโลกศิลปะไว้เบื้องหลังเพียงชั่วครู่เพื่อประกอบอาชีพด้านการเคลื่อนไหว เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 80 ปีเขามักจะสร้างภาพยนตร์ของเขาด้วยแนวคิดของนักเคลื่อนไหว
โดยใช้มันเพื่อพูดถึงการกดขี่ของชุมชนคนผิวดำในยุคนั้น
โดยคิดเกี่ยวกับความดำมากกว่าหนึ่งแง่ ในตอนแรกเริ่มใช้แนวคิดเกี่ยวกับควาหลงใหลในจักรวาลของยุคอวกาศ เขาจึงนำแนวคิดนี้ไปใช้กับการแข่งขันด้วยเช่นกัน“สีดำคือการขยายตัวของจิตสำนึกในทุกทิศทาง” เขากล่าวในปี พ.ศ. 2510 “ผมเชื่ออย่างยิ่งในคำว่า ‘พลังสีดำ’ ว่าเป็นข้อความที่ทรงพลัง เพราะมันทำลายความคิดเก่า ๆ ของมนุษย์ตะวันตก และทำลายความคิดนั้นด้วย ทำลายประเพณีแนวคิดศิลปะ”
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของแทมเบลลินีคือ “Black Film
Series” (1965–69) ซึ่งเป็นผลงานขนาด 16 มม. ที่ดึงความคล้ายคลึงกันระหว่างแนวทางการสืบสวนต่างๆ ของเขา (บางส่วนกำลังสตรีมออนไลน์ในห้องรับชมซึ่งจัดโดยแกลเลอรี Casanova ในเซาเปาโล) ตัวอย่างเช่น ใน Black Plus X (1966) แทมเบลลินีสร้างภาพเหมือนของชีวิตคนผิวดำที่เต็มไปด้วยภาพซ้อนทับของสวนสนุก ภาพผู้คน ลุยทะเลและงานกล้องที่สั่นไหว ซาวด์แทร็กเป็นเสียงไซเรนของตำรวจ
และเสียงพูดคุย ในBlack Trip 2 (1967) แทม
เลินีแสดงแผนภูมิผ่านชุดของรูปแบบรอยขีดข่วนและรูปภาพที่เหมาะสม สิ่งที่เขาเรียกว่า “ความรุนแรงและความลึกลับของจิตใจชาวอเมริกันที่มองผ่านสายตาของชายผิวดำและการปฏิวัติของรัสเซีย”แทมเบลลินีหันไปใช้วิธีการที่แปลกใหม่ในการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการทาสีดำบนด้านที่เป็นกระจกหรือเซลลูลอยด์ และทำให้ฟิล์มเสื่อมสภาพลงด้วยการขีดข่วน การกัด และการเผาในรูปแบบ
ต่างๆ ไม่ค่อยมีใครใช้กล้องสำหรับกระบวนการ
ของเขา ทำให้มันแตกต่างอย่างมากจากการสร้างภาพยนตร์แบบดั้งเดิม เขาตั้งชื่อสไลด์ที่เขาทำเครื่องหมายว่า “ลูมาแกรม”บางครั้ง การแสดงสดก็มาจากงานของแทมเบลลินี ในปี 1967 ร่วมกับศิลปิน Otto Piene เขาได้ก่อตั้ง Black Gate Theatre ซึ่งเป็นพื้นที่แสดงศิลปะในนิวยอร์กที่ตั้งใจจะจัดแสดงสิ่งที่ Tamebellini เรียกว่า “ศิลปะสื่อไฟฟ้า” หรืองานที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีภาพเคลื่อนไหว ศิลปินทั้ง
Credit : ยูฟ่าสล็อต888
